Una temporada en el infierno es el único libro que Rimbaud publicó. Es un poema en prosa que refleja la crisis existencial y creativa del autor por su relación con Verlaine y su rechazo a la sociedad. El libro se imprimió con dinero materno, pero Rimbaud lo quemó o perdió y dejó la poesía.
En 2023 se celebra el 150 aniversario de Una temporada en el infierno, la obra cumbre de la poesía moderna y el único libro que Rimbaud publicó por su cuenta. Es un poema en prosa que expresa la angustia del autor, atrapado entre el amor a Verlaine, el rechazo a la sociedad y el anhelo de lo desconocido. Con un estilo confesional, irónico y visionario, mezcla alusiones bíblicas, mitológicas, literarias y personales. El libro se imprimió en Bruselas en 1873, con dinero materno, pero apenas se difundió. Rimbaud quemó o perdió el resto de los ejemplares, abandonó la poesía y se lanzó a viajar por el mundo. A principios del siglo XX se rescató y reeditó el libro, que inspiró a muchos poetas posteriores, como…
Rimbaud tuvo una vida corta, intensa y aventurera. Nació en 1854 en Charleville, Francia, en una familia burguesa. Su padre era un militar ausente y su madre una mujer estricta y piadosa. Fue un niño genial y precoz poeta. A los dieciséis años se escapó de casa y viajó a París, donde se enamoró del poeta Verlaine, con quien vivió dos años de pasión y conflicto. Juntos recorrieron Europa al margen de la sociedad, entre alcohol, drogas y violencia. En 1873, Verlaine le disparó a Rimbaud en una pierna y fue a la cárcel. Rimbaud volvió a su pueblo y escribió su obra cumbre: Una temporada en el infierno. A los veinte años, dejó la poesía y viajó por el mundo como comerciante, explorador y traficante de armas. Visitó Chipre, Yemen, Etiopía y Somalia, entre otros. En 1891, un cáncer óseo le hizo volver a Francia. Murió en Marsella a los 37 años. Su obra poética fue redescubierta y admirada por las generaciones posteriores como una de las más revolucionarias de la literatura francesa y universal.
El poema en prosa es un género literario que mezcla poesía y prosa, pero sin atenerse a las normas del verso (métrica, rima, etc.). El poema en prosa es breve, de una o pocas páginas, y expresa los sentimientos y emociones del autor de forma subjetiva e intensa. Usa un lenguaje metafórico y sugerente, con muchas figuras retóricas y recursos estilísticos. El ritmo y la musicalidad se logra mediante la repetición de sonidos, palabras o estructuras. Al ser prosa, no tiene una estructura fija ni se divide en estrofas o versos, sino que se adapta a la voluntad del autor. Con el poema en prosa se busca romper con las convenciones literarias y experimentar con nuevas formas de expresión. Un buen ejemplo de un poema en prosa es Una temporada en el infierno, el poema que nos ocupa, que renovó el género lírico y abrió el camino a la modernidad poética.
El título de este poema tiene varios significados, pero uno posible es que se refiere al sufrimiento que Rimbaud vivió con Verlaine, que lo llevó a una crisis existencial y creativa. El poeta se siente en un infierno personal del que busca salir escribiendo y rompiendo con su pasado. El título también recuerda a las influencias literarias de Rimbaud, como la Divina Comedia de Dante, la Biblia o el Fausto de Goethe, que tratan temas como el pecado, la redención, el mal y el destino. El título también indica una temporalidad breve, ya que el poema fue escrito en pocos meses y fue la última obra de Rimbaud antes de dejar la literatura.
¿Os apetece leer un pequeño fragmento, traducido, de esta obra? Pues aquí lo tenéis:
«Antaño, si mal no recuerdo, mi vida era un festín en el que todos los corazones se abrían, en el que todos los vinos se escanciaban.
Una tarde, me senté a la Belleza en las rodillas. – Y la encontré amarga. – Y la cubrí de insultos.
Me armé contra la justicia.
Escapé. ¡Oh brujas, miseria, odio: a ustedes se les confió mi tesoro!
Logré que se desvaneciera en mi espíritu toda la esperanza humana. Sobre toda alegría, para estrangularla, salté como una fiera, sordamente.
Llamé a los verdugos para, mientras perecía, morder las culatas de sus fusiles. Llamé a las plagas para ahogarme en la arena, en la sangre. La desgracia fue mi dios. Me tendí en el lodo. Me dejé secar por el aire del crimen. Y le hice muy malas pasadas a la locura.
Y la primavera me trajo la horrorosa risa del idiota.
Ahora bien, últimamente, habiendo estado a punto de soltar el último ¡cuac!, se me ocurrió buscar la clave del antiguo festín, en el que había, quizá, de recobrar el apetito.
La caridad es esa clave. – ¡Semejante inspiración demuestra que todo fue un sueño!
«Seguirás siendo hiena, etc.», exclama el demonio que de tan amables adormideras me coronó. «Gana la muerte con todos tus apetitos, y tu egoísmo, y todos los pecados capitales.»
¡Ah! Ya he aguantado demasiado: – Pero, querido Satanás, te lo suplico, menos irritación en la pupila. Y mientras van llegando las pequeñas cobardías que faltan, para ti, que tanto valoras en el escritor la carencia de facultades descriptivas o instructivas, arranco unas cuantas páginas repelentes de mi cuaderno de condenado.»
Pues hasta aquí llegamos. Seguro que hay muchas preguntas posibles sobre Una temporada en el infierno de Rimbaud, y por ello os proponemos algunas que podríais investigar por vuestra cuenta para poder responderlas. ¿Os atrevéis?:
- ¿Qué papel juega el demonio en esta obra y qué simboliza para Rimbaud?
- ¿Qué crítica social y política hace Rimbaud en esta obra y a qué acontecimientos históricos se refiere?
- ¿Qué elementos autobiográficos hay en esta obra y cómo se manifiestan?
- ¿Qué recursos estilísticos utiliza Rimbaud en esta obra y qué efectos producen?
- ¿Qué visión de la poesía y del poeta expresa Rimbaud en esta obra y cómo se relaciona con su famosa teoría del “poeta vidente”?
- ¿Qué importancia tiene esta obra en la historia de la literatura y qué influencia ha tenido en otros autores posteriores?
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